寄り道

務川慧悟さんのピアノを聴きにサントリーホールへ

（なかなか書く時間がなく…去年のメモがまだ書けていませんということでまだ年が明けてません汗）

 

12月なかば、オミクロンが騒がれ出したあとだったので、心配しながらでしたが結果大丈夫（そこではかからず）だったサントリーホール大。

ベルギーで開催されたエリザベート王妃国際音楽コンクール（Queen Elisabeth Competition）で、新曲のブルーノマントヴァーニさん作曲の曲のピアノをYoutubeで聴いてから直接生音を聴きたいと思っていた方の音楽を聴きに行くことができました。

なんとサントリーホールでの初リサイタルだったそうで、そのような貴重な回に参加できて貴重でした。

 

ショパン祭なプログラムで、ショパンの曲を知っているわけではないのに、一緒に弾いているように感じてしまいました（つまりノリノリで聴いていたと思われます）。

ふわふわのパンよりハードなパンが好きな立場から笑、「やわらかい」「やさしい」という言葉で言い表したくないのですが、めちゃめちゃ真綿（シルク）に包まれるような音。

減速する際の、その減速スピードがなんともツボでした。

音の消え入るときにもっとソっと消えることは追求できるのだろうか。（と偉そうに思ってしまったときも一瞬ありました）

 

語彙力足りなくてリサイタルどうだった、と書けないのですが、音楽がスタートしてしばらくして実感したのが、「そう。すごくこういう音楽を聴きたかった」という印象の音の空間でした（といいつつ、最後の最後の方、体力つきました……涙）。

 

観客が拍手するときの会場の一体感もすごく優しくて素敵でした。あのすり鉢みたいなホール、本当に素敵ですね（形状がすり鉢かどうかはわからないけど、印象）。

 

 

ミーハー的なポイントとしては、同じ座席ブロック（か、隣か）のようなところに反田さんがいらしたこと。休憩時間にお隣の方がそのことで話しかけてくださって（私がガン見してたことで話しかけてくれたんだろう笑）、クラシック以外の観劇の話などもできて楽しい時間が過ごせました。

 

リサイタルで演奏された曲の復習がまだぜんぜんできておりませんが、、、以上メモ。

 

聴きに行けてよかった＆ぜひまた機会があったら聴きに行きたいと思いました。アークヒルズのファーマーズマーケット（ヒルズマルシェ）で買ったルッコラ200円も、2,000円だったか4,000円だったかお母さんが冗談で値段をふっかけてきたので、ハっとした瞬間を過ごせて楽しかったです。

 

アンコール（の1曲）がバッハだったのもうまい！と思いました。え、そっちも聴きたい。と思わされました（笑）

 

2022年のメモ

ローム ミュージック ファンデーションのオンラインコンサートではインタビューもあり（ある状況下におけるポイントを「単なる通過点でしかない」とグっとくる言葉で語ってくださって一緒に聴いていたメンバーで感銘を受けるなど）、最後の方は負荷が高まって聴けなかったので、アーカイブを待ちます。

阪田さんのピアノ至近距離で聴けてすごい

エリザベート王妃国際コンクールピアノ部門真っ最中情報を教えてもらった友人から連絡があり、阪田さんのチケット1枚行けなくなったからと、インドのデルタ株真っ最中でヤバヤバでしたが、せっかくのお誘いなので、前後のお茶等ナシで聴きに行き終わったらまっすぐ帰ってくるをしました（熱中症の危険もありドキドキ。コンビニでお茶買って、道で補給しました）。

初川崎のミューザ川崎シンフォニーホール（3.11で天井落ちたということでしたが跡形はもちろんなく、素敵なホールでした）。

だいぶ余裕をもって開場直後に着いたので、ほぼ誰もいないホールを満喫。まだ調律中でいいですね、バックエンド（とは言わないか）裏側が見えてちょい得した気分。

リサイタルはアンコール前後におしゃべりもあり、楽しかったです。そうか曲目はエリザベート王妃国際コンクールにちなんだ演目だったのか（！）←何も知らずにいってしまった。と、ご本人の解説があったから帰宅後当日のパンフレットもしっかり読みました（ネットに載ってない情報が載ってるよとのことでしたので ^ ^ ）

復習もバッチリできるYoutube環境整った2021年、ありがたい。編曲のもととなっているオペラ等も聴き返しました。ベートーヴェンの田園、昨日はもうすこしゆったりしたスピードだった？逆にリストのピアノソナタロ短調はもうちょっと出だし速かったような（記憶曖昧。自分の体調による体感）。

コンクールの1stラウンドを聴き返したところ、田園は第1楽章だけで、昨日は第4楽章まで演奏されていたんだなとわかりました。

リストのピアノ・ソナタロ短調 S.178は、文字だけみただけではまったくわからなかったけど、メロディ聴いたら、「あ、知ってる」っとちゃんと脳に刻まれててよかった…です。

舞台と客席がめちゃめちゃ近くて、客席からみて右側最前列に座らせていただき、とても近くで聴くことができて右も左も両方の音がとても聴こえてきてよかったです。

Queen Elisabeth CompetitionからBruno Mantovaniさんにハマる

友人から、大会？中、いやコンクール中に
下記を教えていただき、夜中2時過ぎにならないとサーバー？重すぎてぜんぜん聴けないけど、引きこもり生活の中で、めっちゃ心に栄養を注いでもらい、繰り返しリピートしていた。

https://queenelisabethcompetition.be/en/competitions-details-watch-listen/activities/piano-2021/

むかわさんの演奏がなんともいえず何度もリピし、そのうち、ブルーノ マントヴァーニさんにも興味が出てきてSpotifyで探した。

！！！！！

チェロ？の、楽譜どうなってる？みたい！え、即興じゃなくて楽譜あるの…ですか……

お箏で親しみを感じていた空気を感じた（フリージャズってクラシック要素ありますよねと思っていた）。

むかわさんの演奏も聴きたいけれども、ブルーノマントヴァーニさんの登場されるところにも聴きに行きたいと思いました。作曲家は演奏はされないのかしら？（無知）

滑り込めた石岡瑛子展

会期スタート後間もなく、「とてもよかった」と聞いていたのに最終日前日に滑り込みの石岡瑛子展。引きこもってばかりで、1月と2月と3月の区別がついていません…

気づいたときには予約券は売り切れで、入れないかもと覚悟した上で、当日券を求めに行きました。建物に入るまでに外で100分並びました！が入れた！そこからも長かったけど、わりとじっくり鑑賞できた印象！

新たな仕事をつくろうと、仕事を獲得するための作品集を作り、国関係なく、国境関係なく働いていた方だったのだなと。

鋤田さんの写真だっ（キャッ）とか、イラストレーターコピーライターが気になるも、暗くて睡眠不足（という言い訳）で、小さなキャプションは老眼にはツライ！見えない！

お腹もすいて水分不足で最後はサクサク観てしまったが、帰り道に深川（いや住所は白河でした）のあづま屋文房具店の方の優しさにも触れながら、清澄白河を去りました。
ありがとうございました。

美術館の建物に入る頃にはほぼ半分の待ち時間になっていた……!!!!

気持ちは引きこもりじゃない

家で仕事（いやこれが家で仕事ができているからこそ、この量をこなせていると思います本当に）をして、ほぼ仕事をしているから、日の光を浴びることもほぼなく生活して、脇腹の肉が急速に育ってびっくりするなどしつつ、1月の終わりの土曜日、渋谷オーチャードホールで開催されたジャンルの異なるダンサーたちのダンスを観に行ってきました（本当はあと1週間後、自分の身体に何もなかったことがわかってから書きたかったけど、1週間でまた仕事に忙殺されて、この時の気持ちを忘れるから今書いておこうと）。

もともとは去年2月末くらいからの引きこもりで、スマホでYoutubeを見続けていら（最初は大分の整体師の方→都内のからだ系の方→大阪の整体師さん→猫・猫・猫・猫→化粧（最近の流行りを知るなど）→料理・料理・プロの料理・プロのお菓子動画→税理士さんの解説動画→有名なYoutuberの動画もみようと→芸能系のお仕事の方の動画もちらっと→アラ還の方の顔体操→40代くらい？の方の顔の体操→最近は不動産のおもしろ物件動画、というのが見てきただいたいのジャンル。ほんと、ありとあらゆる動画がありますね…）、アメリカに住んでいるダンサーでyoutuberの方の動画をみたからか、関連動画で？ダンスつながりで出てきたのかな、と草刈民生さんと世界中？にいらっしゃるダンサーの方々が踊る（ざっくり理解…）動画をみて「すごーい」と思っていました。だからであろう、年明けて、instagramの広告で流れてきたINFINITY DANCING TRANSFORMATIONの公演があると知り、「やだ行きたい」と、チケットをポチり、静かーに観てきました。

 

いやぁ、生きててよかった!!!!!!!!!!!!!!!!!

生きてるって素晴らしい。💕💕💕💕💕

 

と、目の前に「動いている生身の人間がいる」という、そのことの貴重さに、もう勝手に目から水が………（うえーん）。

あんまりダンス、観てきた人生ではなかったですが、一つの舞台でこうも幅広いジャンルの踊りが観られて、なんて素晴らしいの………!!!!!!!!!!

と、上野水香さんの白鳥（白鳥はめちゃめちゃ白鳥でした！）が出てきた時に、それまで繰り広げられてきたダンス（タップダンスまである上に）とのギャップに（いずれもみな素晴らしい）、

「え、なんかこの企画すごい。めっちゃ贅沢！」っと思った次第です。

観ているうちに、だんだん、「生きてるってすばらしい」から日常の感覚に戻って、純粋に舞台で踊られているダンサーの方々の日々の鍛錬の集結の動きを鑑賞している自分がいることにも気づきました。

でも残念なことに、目が悪いので、オペラグラスは持参したけど、細部を観たいんじゃないよねと使わず、1階席ではあったのですが、二重に見えたりしていたので、夜の部に踊られた無観客動画のチケットも買い（感動度が高かったのだと思います）、観始めました。

 

平日はチョロチョロっとしかみる時間がとれず、きょう、さっき、後半みました。やだ、ソロだけだと思ったけど、全部のプログラムが観れるー💕

 

いま、一通り観ました。

 

今日（6日）の23時59分までだけど、もう一回観たい、みよう。と思いました。2時間の異世界。

 

 

メモ：

個人的にグっと来たプログラムは、平原慎太郎さんのOrganWorksの「blur effect」（エレガントでした）と中村恩恵さん（なめらかさ）。第2部の辻󠄀本知彦さんは1部との印象のギャップがありました（シンプルにかっこよかったです。1部は何か主張というか、めちゃ何かを感じました）。どの衣装もめちゃめちゃ素敵でした。色合い。太鼓も生で聴けて貴重でした。山海塾の方のを生で観たのは初めてでした。石井則仁さんの肩甲骨の動き、半端ないことは二重に見える目でもわかりました、すごい。この企画を立案された草刈民代さん素晴らしすぎます。生きるエネルギーをいただきましてありがとうございました。照明も舞台の演出も音楽も素敵でした。

メモのメモ）クラシックバレエというのは上半身がピキーンとしているんだな、と他ジャンルのダンスのときに感じました。

みつけた

そんなに大昔じゃないから、デジタルで写真撮ってた！

 

 

どうやらカラフルバージョンだったようです（友が撮った写真も残っていました）

青と赤、銀色、そしてグリーン。すごい大きな会場だったようでした（すべて写真が教えてくれた）。

オフラインの活動を再開したら

太宰府天満宮にも行きたい。

もうずっと引きこもっててもいいかな、と思いましたが、原田マハさんと高橋瑞木さんの『すべてのドアは、入り口である。』を読んで、やはり友と美術館に行くことは大切なことなんだ、と、改めて、昨晩から、かみしめてます。

 

昨日「あ、フェリックス・ゴンザレス＝トレスさん」って思い出したのも、本を読んだから。

 

埃臭い袋の中を開けてみると……ありました！

しかし残念ながらキャンディの包み紙が何色だったかは書いてなくて、その会場で話しかけらたエピソードが書いてありました（それはよく覚えてます）。

アニエス・ベー監督の映画みた（オンライン映画）

会社の同僚がおすすめ映画11選をしていて、リンク先がAmazonプライムだったので、Amazonプライム入っていない私としては他の無料で見れる映画はあるのかなぁと、検索したらUPLINKでアニエス・ベーさんが本名のアニエス・トゥルブレのお名前で初監督の映画をなんと無料で公開中だった！

 

ということでみました。

 

UPLINK Cloud » ファッションデザイナーのアニエスベー監督作『わたしの名前は…』 

原タイトルは　Je m'appelle Hmmm...
2013年の作品だったのですね。

UPLINKで公開ということではなく、世界同時無料配信なのですね…!!

 

お話は、ベースの虐待がまずツラい。現実逃避もままならず、現実に引き戻れた後の、たまたま転がり込まれた方の結末もツラい。

途中の日本のダンサーの登場でびっくりしました（好きなんだっと！）。

 

…オー。2時間、きっちり異世界にいっていました。

 

ちゃんとお金払おうと思いました。

美術館のハシゴ

2つの予定かキャンセルとなり、時間配分が自由になった本日、展示を3つじっくり観ることができました。

こういう時間の使い方、たまにはとてもいい！自由だ！って感じです。

まず、清澄白河。あれ、リニューアルしてから初めてだったかもしれないのに、何か変わりましたか…何の違和感もなかったです。

まず、ミナの展示を目指したのですが、こんなみぞれ混じりの寒い日なのに、チケット売り場に軽く行列が！午前11時前なのに！

チケット売り場にきて、おや…ダムタイプの展示会場も現代美術館なのですね！しかも二つ同時で安くなりますね？これは何度も来るのが時間的に難しいし、行っちゃうべきよね？と、2つの展示をみるチケットに変更してもらいました。

過去、舞台を観に行くチャンスがなく、池田亮司さんの音楽だけをCDで聴いてて、初めてパフォーマンスしてる映像を観ることができました。そして山中透さんの音楽を初めて聴くことに。

才能と行動力と運（よくわからないけど）、若いときから開花していてすご、いま振り返ってみても古びてない、すご、すご。

時代が自由だったのか？元気だったのか？インターネットがまだ普及してない時代だったから現場に行くしかなかったのだろうけど、そのエネルギーはすさまじかったのかな、とか。

（観終わったあと、躍りの関係者ぽい方と同じお店でランチを食べてることがわかり、ちょっ会話が聞こえてきました。なんか、リアルな空気感を知れる？って、もっと聞きたかったです…笑）

機材の動かし方面白い。ビデオ流してるそのプロジェクター自身がまわってるとか、流れていく映像が面白かったです。

前のレイヤーの人と後ろの俳優さんが重なるのも面白かった。

前のレイヤーでリアルに動いてるうしろの背景映像が流れるので、走ってるように見えたりも面白かった。

もっと時代が後だったら、薬で助かっていただろうなと。60才くらい？で、いま生きてらしたら何をされてたのかな、とか。

続いてミナペルホネンのつづく展。

こんなにも皆川さんの洋服が愛されているんだ！ということにまず感動しました。お客さんの愛に溢れた会場に驚きました。
小物だったりコートだったりスカートだったり、何かしらミナのアイテムを身に付けていらっしゃる方々が多かったです。小さなお子さんたちまで着ていました。

あと、実際に服作りをしていらっしゃるベテラン系の方々（と勝手に想像）。いままで現代美術館で見てきたお客さんとは違う雰囲気を感じました。職人さんぽい雰囲気。服作りの女性たちかな、と勝手に想像（ちがってたらすみません）

洋服をつくる（生活全般に範囲が広がってますが）、ということは、そのことだけに留まらず、幅広い知識や調査観察知見経験などをもってして、初めて洋服が作れるんだよね、そしてそれは洋服以外の何にでもあてはまるよね、がんばろう、と思いました。

朝日新聞の挿絵は、わかるって感じで、日経新聞の挿絵は、わ、こんな世界観もお持ちなのですねと思いました。
世界は、どんな風に目に写ってるのかなぁと、皆川さんの目になってみたいです。と、思いました。

丸いわっかの代表的なモチーフ（tambourine）を作り出すために使う糸の長さを目でみて、これはコストかかってますねとわかった気がしました。理由がちゃんとあるんだと。

ミナ、ミナペルホネンの服を愛用している方の洋服の展示では、思わず込み上げるものがありました。それぞれの物語が、ギュっとプレスされた洋服と短い言葉で、けっこうグイっときました。

個人的にテンションあがったのは、おうち。わー、中村好文さんの設計図がある！家がある！高いとこ登ってるタイムラプスはちゃんとヘルメットしてる！
それと、うわー、あやとりの写真は上田義彦さんだっ！

寒いけど、心に栄養をたっぷり取り、まぁいつも同じだけど、カレー食べるか、と、カレーを食べに。あれ、前はナンディニじゃなかったですよねとちょっと思ったりしたのですが記憶が曖昧。賑わってました。マトンビリヤニとチャイをいただき、駅に向かいがてら、工場はむしろ清澄白河側だったと初めて知った（恐らく）庄之助さんであんこなアイテムをチマチマと買い（前に行ったかき氷を提供している和菓子屋さんは双葉でした）、電車に乗る。乗ってて、次は銀座だとわかったときに、あ、松屋銀座の千利休展のチケットいただいてたんだっと思い出し、下車。

やー、茶の湯の世界もよかったです。

棗の模様に夜桜があしらってある、とキャプションにあって、最初見つけられずにいたのですが、お隣のおばさまに見えますか？と話しかけたら、ちょっとした角度で「あ！みえた！」っとわかったのがうれしかったです。

千利休の黒中棗に、心を奪われました。
主人の目線からみたとき、その形は宇宙に広がっていた、もしくは溶け合ってました…（勝手な解釈）

http://www.matsuya.com/m_ginza/exhib_gal/details/20191227_rikyu_8es.html

4万円だしすぐわっちゃうし、第一そんなにお茶も点てないからもったいないから買わない…と思いめぐらし、明らかに買わないお客さんだったけど、赤樂茶碗のコピーのお茶碗をお願いして持たせていただいちゃいました。展示をみていたときより、手にすっぽりとおさまるサイズで、背も想像してたより高くない。ほぉーーーーぅっと、有り難き経験をありがとうと感謝して、お抹茶だけかって帰りました。庄之助で買った花びら餅と一緒にいただきます。

その後、通りかかったお店でお風呂にいれる入浴剤を買っただけなのに、超うやうやしい接客を受け、すごいな久しぶりのデパート、と感動して帰宅。

たまにはよかったです。お腹にも栄養一杯だし、心の栄養もいっぱい。

 

ついでに別日で観た窓展で、ハっとしたのは、ティルマンスのグリーンの見える窓でした。

 

ヤダ。15年も前に古橋さんのことメモしてた。

お箏、三味線、胡弓

数年に一度訪れる、歌舞伎歴ん十年の方にお誘いいただく観劇の機会。この度も観てきました。

私がお箏をやっていることをご存知で、玉三郎さんの演奏を聴いてほしいと言われて臨んだので（オペラグラスと、コンタクトで）、集中してきました。

壇浦兜軍記　阿古屋

自分も演者の気持ちになって参加できたので、とっても楽しかったです（周りではけっこうウトウト沈没してらっしゃったようです。でもその気持ちもすごいわかる）。

箏の爪は四角かったです。
爪輪は何でできているのかしら、3Fの席からは珊瑚っぽい色に見えました。
私たちがやるように、爪輪にセロテープははれないからどうするんだろとみていましだが、ときどきキュキュっと奥に差し込んでいました、2度ほど。
弦はおそらくそんなにキツくは張られてないかなという印象。
あの重い衣装を着て、よく弾けるものだな、と（偉そうに人間国宝様です）ときどき弦をみないで、ときどきみて弾かれてました。
まっすぐ振り下ろすときの指の角度が、私の座席から見ている限りでは弦に対して直角には見えなかったけど、あとの手の運びは親しみのある動きばかりでした。

三味線も、胡弓も、すごく楽しめました。玉三郎さんの演奏に合わせて上手に座っているミュージシャン（←なんていうの）の方々が、上下2階に分かれて演奏していたのですが、どこかからか（おそらく2F?）無音の時にリズムを刻んでるということがところどころ聞こえてきて、オォ～っと親しみを覚えました。

こうなると、去年からこの難しい役を引き継ぎ始めたというお二人の演奏も聴いてみたいなと思いました。

「たぬき」の市川中車さん（香川照之さん）、おもしろかったです。観ててテンション上がりました。

 

以前の観劇メモ：

観劇メモ２つ

一人観劇